En las obras de Hannah Höch se pueden identificar varios elementos repetitivos que caracterizan su estilo de composición entre los cuales se encuentran el manejo de colores en la gama de naranjas, café y rojos, el uso de partes humanas como ojos, piernas y bocas y en general, alguna referencia gráfica al cuerpo femenino en diferentes escenarios. En cuanto a las interpretaciones de sus obras se destaca su humor sarcástico ante las situaciones de la época principalmente enfocadas al rol de la mujer como ser independiente rompiendo con el esquema conservador y tradicionalista característico de los años donde tuvieron gran apogeo sus manifestaciones artísticas.

Hay varios factores que me llaman la atención de su vida y obra; principalmente el hecho de que sea una mujer quien se destaque como artista Dadaísta en una época en la que este simple hecho, rompía con lo preestablecido. Por supuesto dentro de su obra, el uso de la mujer como tema dominante la ubica dentro de un grupo de artistas poco frecuentes e irreverentes al igual que las situaciones que se retrataban en cada composición.

Tomando los elementos anteriores, quise hacer un fotomontaje alusivo a la relación del ser humano con su hábitat: la tierra. De forma irónica, esta tierra "antropormofa" expresa "I've got humans", una expresión inglesa que traduce "Tengo humanos" pero que en su idioma original se usa para describir la situación en la que se padece de una enfermedad. Es irónica también la copa en su mano brindando por un hecho que la destruye. Los recortes de letras de periódico tienen relación con la publicación constate de noticias que hacen referencia a la interacción nociva del hombre con el planeta sin que ello represente un cambio real en la conciencia colectiva. 

En cuanto a la composición, los tonos amarillos, naranjas y en general una paleta de tonos ocres son característicos de la obra de Hannah Hoch; así mismo, quise hacer alusión a sus composiciones utilizando partes de mujeres como los ojos, los brazos y las piernas. También era particular en su obra, el uso de palabras recortadas aunque no estaba en la mayoría de sus obras.

Se procura generar un equilibrio visual entre el texto y la tierra y por medio de la variación en el color de las imágenes originales llevar los tonos de la composición a un equilibrio visual. Así mismo, se genera una ligera tensión visual ya que ambos elementos (texto y dibujo de la tierra) se encuentran ligeramente posicionados hacia la parte inferior de la composición (sin que ello ocasione ambigüedad visual) alterando el equilibrio visual en el eje horizontal.